Muzyka gospel i negro spirituals już jutro w Limanowskim Domu Kultury

Limanową. Limanowski Dom Kultury i działający w nim chór LimaNovum pod dyrekcją Ivana Vrublevskyiego zapraszają na wyjątkowy koncert muzyki gospel i negro spirituals. Już 2 lipca br. o godzinie 17:00 chór LimaNovum zaprezentuje się 
w całkiem nowym repertuarze muzyki gospel i negro spirituals. Gościnnie 
z chórem wystąpi Jadwiga Postrożna – mezzosopran oraz SURREAL PLAYERS 
w składzie : Magdalena Pluta – wiolonczela i Krystian Jaworz – fortepian. 
Z muzykami wystąpi także Tomas Celis Sanchez.

Muzyka gospel to rodzaj muzyki, który wywodzi się z tradycji afroamerykańskich i ma swoje korzenie w XIX-wiecznej kulturze czarnoskórych mieszkańców Stanów Zjednoczonych Ameryki. Choć początkowo była to forma chrześcijańskiej muzyki obrzędowej, z czasem ewoluowała, obejmując różne style i tematy.

Charakteryzującą cechą muzyki gospel jest dominacja wokalu, często z silnymi i emocjonalnymi wykonaniami, a teksty tradycyjnie mają charakter chrześcijański, skupiając się na wyrażaniu wiary i ducha.

Negro spirituals, będące pieśniami tworzonymi przez czarnoskórych niewolników, stanowią ważny fundament dla muzyki gospel. Opierały się one na schemacie call-and-response, gdzie do śpiewanej przez lidera frazy, tłum dośpiewywał dalszy ciąg. Teksty tych pieśni były często metaforami odnoszącymi się do wyzwolenia i nadziei.

W XX wieku, muzyka gospel zaczęła przyjmować wpływy z bluesa, jazzu i innych gatunków muzycznych. Wraz z rozwojem muzyki gospel, pojawiły się też różnorodne style, takie jak gospel rock, gospel R&B, czy contemporary gospel, które niekoniecznie koncentrują się wyłącznie na tematach religijnych.

Muzyka gospel, początkowo nieuznawana przez białą społeczność, zyskała z czasem ogromną popularność nie tylko w Stanach Zjednoczonych, ale też na całym świecie. Stała się ważnym elementem kultury amerykańskiej, wpływając również na rozwój innych gatunków, jak na przykład soul i muzyki chrześcijańskiej.

 Bilety na koncert można nabyć w kasie kina Klaps oraz on line w cenie 20 zł. Bilety on line można zakupić na stronie: https://www.bilety24.pl/koncer...

Artyści:

Chór LimaNovum to młody chór mieszany, działający przy Limanowskim Domu Kultury. Powstał w maju 2021 roku z inicjatywy Krzysztofa Młynarczyka, który jest kierownikiem artystycznym chóru. Dyrygentem zespołu jest Ivan Vrublevskyi - dyrygent chóralny, wokalista i kompozytor. Ukończył z wyróżnieniem studia z dyrygentury chóralnej na Akademii Muzycznej im. A. Nieżdanowej w Odessie na Ukrainie oraz studia z wokalistyki na Akademii Muzycznej im. K. Pendereckiego w Krakowie. Zespół składa się z osób, których poza pasją do śpiewu, połączyła również przyjaźń oraz niesamowite pragnienie tworzenia piękna. Obecnie chór liczy ponad trzydzieści osób. Zespół wykonuje różnorodną muzykę chóralną w ciekawych aranżacjach i opracowaniach. Oficjalnie chór LimaNovum zainaugurował swoja działalność uroczystym koncertem w dniu 27 czerwca 2021 roku w Limanowskim Domu Kultury.  Chór LimaNovum jest laureatem wysokich i prestiżowych nagród:  I miejsca  XXVIII MIĘDZYNARODOWEGO FESTIWALU KOLĘD I PASTORAŁEK im.  Księdza Kazimierza Szwarlika w Będzinie w 2022 roku, II miejsca na Międzynarodowym Rzeszowskim Festiwalu Kolęd i Pastorałek – Rzeszów 2022 .,   Złotego Pasma, nagrody GRAND PRIX i nagrody dla najlepszego dyrygenta XVII. Ogólnopolskiego Konkursu Kolęd i Pastorałek Chełmno 2022. W grudniu 2022 roku podczas VII Międzynarodowego Festiwalu Muzyki im. Prof. Józefa Świdra Chór LimaNovum zdobył zloty dyplom w kategorii muzyka ludowa, srebrny dyplom w kategorii chory mieszane oraz nagrodę specjalną za najlepiej wykonany utwór inspirowany folklorem. W kwietniu 2022 roku chór wraz z solistami i orkiestrą symfoniczną OPERATORIUM z Krakowa pod dyrekcją Anastasii Vrublevskiej przygotował REQIUEM - wielkie dzieło Karla Jenkinsa, które zostało zaprezentowane w Limanowej i  w Krakowie.  Chór LimaNovum był współorganizatorem konkursu kompozytorskiego LUDOWO na NOVO i po raz pierwszy wykonał w Limanowej nagrodzone kompozycje. Chórzyści rozwijają swój warsztat wokalny nie tylko pod okiem swojego dyrygenta, ale także zaproszonych na warsztaty znanych wokalistów i pedagogów. Młody zespół intensywnie pracował pod okiem Jacka Ozimkowskiego, Ilony Szczepańskiej, Jadwigi Postrożnej, Marcina Wasilewskiego – Kruka oraz Agnieszki Franków – Żelazny.  

Jadwiga Postrożna urodzona w Limanowej. Edukację muzyczną rozpoczęła jako skrzypaczka. Ukończyła z wyróżnieniem studia wokalne w Akademii Muzycznej im K. Lipińskiego we Wrocławiu w klasie prof. Tadeusza Pszonki. Po ukończeniu studiów podnosiła swoje kwalifikacje, realizując studia podyplomowe w dziedzinie muzyki oratoryjnej. W 2015 roku obroniła stopień doktora sztuki.

Swoje umiejętności wokalne rozwijała w Polsce i za granicą, m.in. pod kierunkiem Heleny Łazarskiej, Carol Richardson, Teresa Żylis-Gary, Cristiny Miatello.

W 2005 r. jako studentka debiutowała na scenie Opery Wrocławskiej partią III Damy w Czarodziejskim flecie Mozarta pod dyr. T. Zatheya, a od 2011 roku jest solistką tej Opery. Na jej deskach wykreowała wiele ról operowych, za które zyskała uznanie krytyków oraz widzów. W 2017 otrzymała tytuł Śpiewaczki Roku za rolę Azuceny w Trubadurze Verdiego, a czytelnicy „Gazety Krakowskiej” wybrali ją Osobowością Roku 2016 w dziedzinie kultury.

Była finalistką VII Międzynarodowego Konkursu Moniuszkowskiego w Warszawie w 2010 roku. Otrzymała trzecią nagrodę na XIV Międzynarodowym Konkursie Sztuki Wokalnej im. Ady Sari w Nowym Sączu w 2011 roku, drugą nagrodę na I Międzynarodowym Konkursie im. Jana Kiepury w Krynicy Zdroju w 2013 roku, pierwszą nagrodę na II Międzynarodowym Konkursie im. Andrzeja Hiolskiego w Kudowie Zdroju w 2013 roku, drugą nagrodę na VII Międzynarodowym Konkursie Wokalnym w Zdar nad Sazavou w Czechach w 2014 roku, oraz trzecią nagrodę oraz nagrody specjalne na XI Międzynarodowym Konkursie Gabrieli Beňačkovej w Jihlavie w Czechach w 2018 roku.

W latach 2008-2018 występowała w teatrach operowych oraz filharmonii w Gdańsku, Krakowie, Białymstoku, Katowicach, Kaliszu i Warszawie, a także w salach koncertowych w Polsce, Czechach, Bułgarii, Rosji, Chinach, Niemczech, Austrii, Słowacji, Węgrzech i Szwajcarii. 

Repertuar operowy Jadwigi Postrożnej obejmuje następujące role: Azucena (Trubadur Verdiego), Dalila (Samson i Dalila Saint-Saënsa), Santuzza (Rycerskość wieśniacza Mascagniego),  Fenena (Nabucco Verdiego) Suzuki (Madama Butterfly Pucciniego), Ulrica (Bal maskowy Verdiego), Kończakówna (Kniaź Igor Borodina), Olga (Eugeniusz Oniegin Czajkowskiego), Marcelina (Wesele Figara Mozarta), Flora Bervoix (Traviata Verdiego), III Dama (Czarodziejski flet Mozarta), Berta (Cyrulik sewilski Rossiniego), Old Lady (Kandyd Bernsteina), Tisbe (Kopciuszek Rossiniego), Cuniza (Oberto Verdiego) Cześnikowa (Straszny dwór Moniuszki).

Współpracowała takimi z reżyserami jak: M. Znaniecki, J. Aleksandrov, L. Adamik, K. Lada, A. Leitenshneider oraz dyrygentami: Ch. Olivieri-Munroe, T. Kozłowski, J. Kasprzyk, M. Nałęcz-Niesiołowski.

Grupę SURREAL PLAYERS tworzą: wiolonczelistka Magda Pluta oraz jazzowy pianista, Krystian Jaworz. Muzycy rozpoczęli wspólną działalność posiadając już ciekawe artystyczne dokonania, takie jak udział w nagraniach dla Polskiego Radia i prestiżowej nowojorskiej wytwórni Johna Zorna TZADIK, współpraca z wybitnymi artystami i zespołami reprezentującymi różnorodne gatunki muzyczne (Mino Cinelu, Zbigniew Preisner, Max Klezmer Band, Bester Quartet, Pudelsi,), oraz występy na renomowanych festiwalach: Palm Jazz Gliwice, TZADIK Poznań Festiwal, Klezmore Festival Vienna, Stanser Musiktage - Stans Swiss, Warsaw Summer Jazz Days. Duet gra kompozycje autorskie, śmiało łącząc w nich elementy stylistyczne jazzu, folku, muzyki ilustracyjnej, klasycznej i eksperymentalnej. Twórczość SURREALSÓW została uhonorowana podczas 7 edycji Ogólnopolskiego Konkursu Twórców i Wykonawców - KOROWÓD.

Magdalena Pluta urodzona w Szczecinie, z wyboru krakowianka. Absolwentka krakowskiej AM oraz Berklee "Gary Burton: Jazz Improvisation Course". Jako muzyk sesyjny uczestniczyła w licznych nagraniach dla Polskiego Radia, produkcjach telewizyjnych, występowała na renomowanych festiwalach w kraju i za granicą ( Warsaw Summer Jazz Days, KlezMore Festival, Stanser Musiktage, Palm Jazz Gliwice, Chopin & Friends New York). Dokonała nagrań dla prestiżowej nowojorskiej wytwórni Johna Zorna TZADIK z zespołami Samech (2012) i Bester Quartet (2013).Współtwórczyni grupy Surreal Players nagrodzonej wyróżnieniem na Festiwalu Twórczości Korowód, oraz autorka kompozycji zawartej na ich debiutanckim albumie IDEOGRAM (SJR, 2019). Ma na swoim koncie udział w prestiżowych projektach Dokąd, W poszukiwaniu dróg. Nowe i Stare Kolędy Zbigniewa Preisnera oraz w wielu nagraniach muzyki filmowej przez niego skomponowanej, m.in.Valley of Shadows z udziałem Lisy Gerard.

Krystian Jaworz kompozytor i aranżer. Ukończył studia na Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie trąbki klasycznej oraz fortepianu jazzowego. Współtwórca duetu Surreal Players, na stałe współpracuje z zespołami Max Klezmer Band, Groove Set, Agata Kulis Music, Gurgul Band, Giles Barratt Quartet. Przez kilka lat był klawiszowcem legendarnego zespołu Pudelsi oraz współpracował z Haliną Frąckowiak. Koncertował w Polsce, USA (Nowy Jork, Boston, Filadelfia, Waszyngton), Francji, Austrii, Niemczech, Danii, we Włoszech, na Węgrzech, Czechach i Słowacji.

Tomas Celis Sanchez niezwykle ceniony sideman, znany m.in. ze współpracy z Ewą Urygą, Krzysztofem Ścierańskim, Anną Marią Jopek, Justyną Steczkowską, Ewą Bem oraz zespołem Raz Dwa Trzy. Jest zapraszany do udziału w najważniejszych europejskich festiwalach jazzowych m.in. w Ingolstadt Jazz Tage, International Jazz & Blues Festival, Kikinda w Serbii. Koncertował podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Karlowych Warach oraz w Instytucie Polskim w Lipsku. Urodził się w Meksyku. Absolwent Akademii Muzycznej w Ciudad de México, którą ukończył w klasie kontrabasu. Swoją karierę muzyczną realizuje, jako instrumentalista perkusyjny. Od blisko 30 lat mieszka w Krakowie. Jest uznanym sidemanem, docenianym przez muzyków w Polsce i za granicą. Współpracował m.in. z Olą Turkiewicz, Ewą Urygą, Krzysztofem Ścierańskim, Anną Marią Jopek, Justyną Steczkowską, Ewą Bem, Karoliną Glazer, Martyną Jakubowicz oraz  z zespołami Raz Dwa Trzy i Zakopower. Jest zapraszany do udziału w najważniejszych europejskich festiwalach jazzowych. Tomas Celis Sanchez to czarodziej szelestów i subtelnych brzmień wydobywanych z instrumentów, o których istnieniu często nie mamy pojęcia. Udu, djembe, rain stick, kongo i dziesiątki oryginalnych urządzeń do produkcji brzmień: dzwoneczków, muszli, patyczków i innych to magiczny świat muzyki Tomasa.